Tapa Agalama
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Vino + Copa + Etiqueta

Qué es Agalma

Orígenes del viñedo y la tradición familiar

Un tesoro oculto, guardado en lo profundo, que solo revela su valor al compartirse. Doce canciones como espejos de un tiempo incierto, que buscan en lo íntimo la raíz de lo humano. El vino y la música se entrelazan en un mismo gesto: lo que se bebe también se escucha, lo que suena también se encarna. Agalma abre un pasaje hacia ese tesoro interno que, al surgir, transforma lo visible y lo invisible. Un viaje sin relojes, donde cada sorbo y cada nota nos acercan al umbral de dos mundos compartido.

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El Álbum

Agalma: el álbum y el vino

El álbum surge en tiempos complejos, en un contexto político y social que desafía al individuo, donde lo adverso obliga a buscar sentido y conexión. Con el regalo del piano de su abuela en el 2023 (primeros inicion en la musica) por parte de su tía Marina Molina Usín le dió a Ignacio la música que se convierte en una herramienta para unir el trabajo minucioso de quien ama la tierra con la expresión del alma humana. Frente a la sobreproducción y la alienación del mundo material, Agalma se levanta como un producto auténtico, hecho a mano, nacido de la intimidad del creación y unión familiar, donde cada nota y cada sorbo llevan la memoria de lo que somos y de lo que deseamos ser.

Tapa Agalama

Agalma | Álbum 2025

Presentación del álbum, “canción de protesta”. La canción presenta una realidad adversa donde hay un sistema corrompiendo a personas, donde estos se los trata como objeto y no como sujetos, se busca una salida de este mundo “una flor en el cemento” busca contagiar la libertad “cuando amamos sabemos lo que queremos” y con un final que hace conciencia sobre la problematica del agua y los privilegios de clases (comienzo disruptivo

Canción de autoconocimiento, “conocete a ti mismo” pero primero hay que digerir los fantasmas y bañarse en el lodo, se sabe en soledad pero no solo, la proyección es algo dañino “juntas delante de mi los restos, partes de un espejo que te sirven de collar” la poca conciencia de uno mismo puede dañar al que se tiene enfrente.

Tema ambivalente con juego de palabras “mis obras” “mis sobras” invita al oyente a entenderme para poder volar, preguntandole donde esta? Donde va? (Donde esta parado) teniendo en cuenta y sabiendo que va a recibir miserias, oro, cruces (religion moral) proponiendo la muerte de algun dios, “donde esta Dios?”. Son mis sobras ( no soy nadie y a la vez doy algo, doy mis ruinas) las que al artista le han pedido y a la vez facilmente desapareceran una vez que esten ahí, se perderan en la voragine de las redes y lo superficial, menciona al tiempo como algo insignificante en un mundo rapido y descartable.

Fuerte crítica al gobierno actual desde la situación personal… La deshumanización que ha propuesto, la individualidad y egoísmo. Donde se percibe un cambio de paradigma que lleva al humano a la miseria, a una libertad ilusioria que no habita ni se reconoce en ella, altanerismo desmedido y “alados atados a una piedra” donde todo el foco esta puesto en la meta del oro; el amor y la conciencia no se compran y es lo que permite nuestra libertad.

En este tema poesía encuentra a la muerte simbólica alguna especie de reconocimiento de que el fin no es lo último, sino la suavidad al bailar con la muerte con lo prohibido con lo que nadie ve, el eterno retorno a un lugar de cristal y de jugar con nuestras fragilidades.

Guiño a la vida cotidiana, el amor a la ciudad, al perro, a lo psicodélico. Donde no hay un esfuerzo aparente por agradarle a nadie, donde termina rompiendo por lo general todo y sabiendo que en la demanda todos perdemos, “un papel en el bolsillo” ve al dinero como un papel como algo insignificante, cuando la vida realmente pasa por pasear por la plaza estar con el perro y divertirse.

Canción porteña, aparece el bandoneón mas marcado, de letra casi surrealista. Tema profundo para escuchar esperando el colectivo a las 3 de la mañana mientras se prende el pucho. Canción de amor y desamor alguien que confía y desconfía de alguien que quiere vivir en el abrazo y que le mientan.

Tema crudo de un fin y un renacimiento, que se construye a pesar del dolor que perdona y pone sobre todas las cosas la redención y las ruinas como un lugar de belleza, solemne, majestuoso y de amor.

Oda a la soledad, al momento de amar el estado de cuidarse a uno mismo, un círculo sagrado que protege los pensamientos y a quien uno piensa a la gente querida, audio de madre dando consejo, recuerdos de amor.

Ritmo brasilero “forró” tarde casi fin del álbum. Desprendimiento del ego, siendo capaz de sentir lo que está y lo que no está en las cosas. Crear sobre la ausencia y recordar con amor, canción de sanación para un final.

Canción donde le pide al oyente que no busque en el la solución somos una constante de vida y muerte donde es inminente el cambio y la metamorfosis donde hay que aceptar que no nos podemos encontrar en la otra persona sino en uno mismo pero sin dejar de reconocer el deseo del otro, donde no podemos aferrarnos a las circunstancias, aceptación de luz y sombra.

Tema que termina el album, descomprime para no escucharlo para que pase para descansar, frases repetitivas “¿Quién ha visto la eternidad en el indiscutible espejo, quién?”

Nuestros Vinos

El vino que acompaña al álbum es también fruto de esta alquimia familiar y artesanal: elaborado junto a José Eduardo "Catuco" Molina, ingeniero agrónomo, padre y alquimista del vino, Beatriz Olivares, madre y consejera que ademas está en un sample del tema 9 "Todo es amor". Y Josefina Molina Olivares, hermana colaboradora en el armado de botellas junto a Juan Américo Castro.

La vinicultura o vinificación es la ciencia y el arte de la elaboración del vino, que incluye procesos como la fermentación, el envejecimiento y el embotellado.

Descubrí cómo es el proceso de producción de nuestros vinos artesenales, el origen de la materia prima seleccionada, y nuestras raíces familiares.

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